Carátulas álbumes Queen 1986 -2004

Datos y curiosidades de los últimos álbumes de Queen, aunque ya es casi todo conocido, tal vez haya algo que desconoceis. Esta información está basada y resumida de la colección de Queen, ofrecida por El Periódico de Catalunya.

1986 (Diciembre) "Live Magic"

En la carátula del álbum aparecía un montaje fotográfico del grupo, a partir de imágenes que se habían tomado en distintos espectáculos de la gira.
Live Magic, segundo álbum de directo de Queen, se grabó en Inglaterra (en el estadio de Wembley y en Knebworth Park) y en Budapest (Hungría), durante la gira europea Magic Tour en julio y agosto de 1986.
Sus ventas se tradujeron en disco de platino y, para un álbum en directo, su repercusión fue destacada. Las ventas alcanzaron las 400.000 copias, sin sencillo de acompañamiento que lo promocionase.
La imagen desplegable del interior del álbum mostraba una espectacular vista del helicóptero del grupo acercándose a un abarrotado Knebworth Park (Inglaterra), escenario que acabaría conviertiéndose en el del concierto final del grupo (aunque nadie lo sabía en aquel momento).

Es notoria la exclusión de algunos temas del concierto en el álbum, como "Now I'm Here" y "Crazy Little Thing Called Love"; por otra parte, los que sí se incluyeron se editaron de manera que encajaran en un único disco. Live Killers, de 1979, había sido un álbum doble, pero esta vez el grupo quería un solo disco, y de ahí la necesidad de abreviar determinadas interpretaciones.
Aunque se condensaron algunos temas en exceso para que encajasen en la versión en vinilo, como "A Kind Of Magic", "Another One Bites The Dust" y "Hammer To Fall", cuando se editó la versión en CD, se recuperaron las actuaciones sin recortes. Únicamente la sección operística completa de "Bohemian Rhapsody" no se incluyó en ninguna de las dos versiones. "Live Magic" no se editó en Estados Unidos en aquel momento, no aparecería hasta una década más tarde, en 1996, tras la adquisición por parte de Hollywood Records de todo el catálogo de grabaciones anteriores de Queen. Con Magic Tour, Queen actuó por primera vez al otro lado del Telón de Acero, concretamente en el Nepstadion de Budapest (Hungría), las 80.000 entradas disponibles se agotaron en cuestión de horas (como, por otra parte, ocurrió en todo el resto de la gira). Para la grabación del concierto, se necesitaron todas las cámaras de 35 mm de Hungría, las secuencias editadas, con el título Magic In Budapest, se distribuyeron para todo el bloque comunista y se proyectaron en los cines húngaros, donde también se agotaron todas las localidades. Más tarde se publicaría en todo el mundo como vídeo doméstico, aunque en una versión condensada y con secuencias de las proezas húngaras del grupo fuera del escenario. Picture Music International reeditó Live in Budapest en 1987.
La mayor parte de los temas del disco (sólo cuatro proceden de otras actuaciones) se tomaron del concierto de Knebworth Park, y presenta a Queen actuando ante la mayor afluencia de público (con entradas compradas) jamás reunida en el Reino Unido. 120.000 fans se congregaron en el recinto del parque, para la que se suele conocer como "A Night Of Summer Magic" (Una noche de magia de verano). La gira cosechó un éxito sin precedentes: tocaron para más de un millón de personas y generaron más de once millones de libras (más de quince millones de euros).


1989 "The Miracle"

La llamativa portada del álbum, que partía de una idea concebida por Queen, representa la unidad del grupo; una perfecta fusión de cuatro personas en una. La imagen de la portada era el reflejo de un período en el que los miembros de Queen estrecharon sus lazos, en forzoso secreto, para encarar el empeoramiento de la enfermedad de Freddie. De hecho durante estas sesiones la posibilidad de que Freddie no pudiera estar presente para completar el trabajo era muy real. Los cuatro cerraron filas como nunca, para centrarse en el trabajo que tenían por delante y en no dejar que nada los entorpeciera. Sus rostros sorprendentemente metamorfoseados capturan a la perfección este sentimiento.
"The Miracle" , decimotercer álbum de Queen, se grabó en los estudios Olympic y Townhouse de Londres y en los Mountain de Montreux. Cuando empezaron las sesiones, los miembros del grupo venían de una etapa, durante 1987 que habían permanecido separados, trabajando en proyectos en solitario. Por primera vez en un álbum de Queen todas las canciones se atribuían al grupo de forma conjunta en los créditos, independientemente de quien fuese el autor real.
El álbum iba a llamarse "The Invisible Man", pero el título se cambió a pocas semanas de la fecha de lanzamiento. El álbum arranca con "Party", tema que empezó como una sesión de improvisacion. "The Miracle" con una letra meticulosamente elaborada y que Brian describiría como uno de los mejores temas de Freddie 'una pequeña obra maestra a su manera'.
"The Invisible Man", es un tema que se inspira en un libro que estaba leyendo Roger en aquella época (no la novela de H.G. Wells del mismo título, El hombre invisible), el grupo exploraba nuevamente en otra dirección musical de tempo rápido con base funk. El ritmo rápido se incorporó asimismo en la siguiente canción "Breakthru", la introducción de este tema formaba parte, en realidad, de una idea que Freddie tenía para otra canción. Sin embargo, en lugar de descartarla, consideró que el breve fragmento sería una buena apertura para este tema.
Respecto a "Scandal", la letra deja bastante claro que los cuatro miembros del grupo no sentían más que desprecio hacia aquellos miembros de la prensa que los persiguieron durante años.
El álbum acaba con la canción, medio autobiográfica "Was It All Worth It",
(¿Ha valido la pena?), Queen vuelve a sus raíces de rock intransigente, echando la vista atrás hacia logros y experiencias que abarcaron dos décadas en las que hicieron giras por todo el mundo e hicieron música juntos. De este álbum "Was It All Worth It", era el tema preferido de John. En la edición original en disco compacto se incluyeron tres temas adicionales: "Hang On In There", "Chinese Torture" y "The Invisible Man" (la versión de 12 pulgadas). Posteriormente, el CD editado en Estados Unidos en 1991 incorporó una versión ampliada de "Scandal".
Aunque se rumoreó que el grupo anunciaría una nueva gira tras la publicación del álbum, desafortunadamente, por razones que acabaron siendo obvias, ésta no fue la realidad.


1991 "Innuendo "

La carátula de "Innuendo" se componía de dibujos inspirados en la obra del ilustrador del siglo XIX Grandville (1803-1847). La idea se le ocurrió a Roger después de dar con un libro de ilustraciones. Roger mostró al grupo uno de los dibujos, en blanco y negro y a lápiz, titulado A Juggler Of Universes. Les encantó y encargaron al diseñador artístico del grupo, Richard Gray, que adaptase la imagen para la carátula frontal. En la carátula posterior y en la de varios sencillos internacionales se utilizaron otras ilustraciones de Angela Lumley, también basadas en el trabajo de Grandville.
Innuendo, decimocuarto álbum de estudio de Queen, se grabó en los Metropolis Studios de Londres y en los Montain Studios de Suiza entre marzo de 1989 y noviembre de 1990, y se convertiría en el último que finalizaría Freddie Mercury. A pesar de su delicado estado de salud durante la grabación, el álbum contiene algunas de las interpretaciones vocales más potentes y emotivas del repertorio de grabaciones de Freddie.
Lamentablemente, aunque una buena parte del material habría encajado a la perfección en un espectáculo en directo, ninguno de los temas se escucharía en dicho contexto. Queen ya había anunciado su retirada, y Freddie perdió su batalla por la vida. A pesar del empeoramiento de su salud, Freddie encontró fuerzas necesarias para ofrecer interpretaciones vocales realmente impresionantes, parece imposible que alguien tan frágil (como después se hizo evidente) pudiese grabar la extraordinaria voz de canciones como "Headlong", "All God's People", "Don't Try So Hard", "The Show Must Go On" y del tema que da título al álbum. Son muchos los que opinan que estas interpretaciones (y las que aparecerían posteriormente en el último álbum de estudio del grupo, "Made in Heaven") superan una gran parte de su trabajo anterior.
Todas las canciones de "Innuendo", se atribuyeron a los cuatro miembros de Queen por igual, independientemente de quien las hubiese creado en realidad. "All God's People" es la excepción: se concibió a partir de las sesiones de "Barcelona" de Freddie en 1988 y la coescribió con Mike Moran. Jerry Hibbert y Rudi Dolezal dirigieron el vídeo de "Innuendo", con figuras del grupo realizadas en plastilina; para crearlas se necesitaron cuatro semanas. El vídeo ganó varios premios de prestigio, como el primer premio Gold Camera del Festival de cine y vídeo de Estados Unidos de 1991, en Chicago.
Tras la muerte de Freddie en Noviembre, el 9 de diciembre de 1991 EMI reeditó "Bohemian Rhapsody" junto con "These Are The Days Of Our Lives" (una doble cara A) como tributo a Freddie, acompañada por el último vídeo filmado de Freddie. El sencillo irrumpió en el primer puesto de las listas del Reino Unido y otros muchos lugares. En Estados Unidos, en febrero de 1992 Hollywood Records sacó a la venta "Bohemian Rhapsody" junto con "The Show Must Go On", donde alcanzó el número 2. Todas las ganancias obtenidas con las reediciones de "Bohemian Rhapsody" se donaron para poner en marcha la Mercury Phoenix Trust, una organización benéfica fundada en nombre de Freddie que sigue dando su apoyo a proyectos de lucha contra el VIH-SIDA en todo el mundo. El penúltimo
sencillo de "Innuendo", "The Show Must Go On" y la elección para la cara B "Keep Yourself Alive" (mantente con vida), dio pie a muchos análisis y especulaciones por parte de los fans, que aún no se han podido desmentir o confirmar, ya que al emparejar el que fue primer sencillo de Queen con "The Show Must Go On", pudo deberse a que el grupo sabía que sería el último sencillo con Freddie. Independientemente de las especulaciones acabó siendo, en efecto, el último sencillo editado en vida de Freddie.

1992 (gira '86) "Live at Wembley Stadium"

La carátula del álbum muestra en la portada una maravillosa imagen de Freddie ante el multidinario público de Londres. John, Roger y Brian aparecen en la contraportada del álbum, y se incluyen numerosas imágenes de los cuatro en el interior de la carátula, ideada por Queen y Richard Gray.
Era el primer álbum que se publicaba después de la muerte de Freddie el 24 de noviembre de 1991 y el tercer álbum en directo de Queen, se grabó en el estadio londinense de Wembley, el 12 de Julio de 1986 (la segunda noche de actuación de ese recinto) durante la etapa por el Reino Unido de su grandiosa gira europea Magic Tour. A diferencia de su anterior disco en directo, "Live Magic" (de la misma gira), éste era un disco doble que comprendía un concierto completo, grabado íntegramente en un mismo escenario y en una sola noche de actuación. El grupo donó los beneficios del concierto del 9 de Julio en Newcastle (cuyas localidades se habían agotado una hora después de ponerse a la venta) a la organización benéfica Save The Children para apoyar el trabajo de la fundación en el Reino Unido y en el extranjero. Las localidades para el concierto de Manchester del 16 de julio se agotaron tan rápidamente que podrían haberse puesto a la venta el doble de entradas para los 35.000 asientos del recinto, lo que convertía al concierto de Queen en el espectáculo que más rápidamente colgaba el cartel de "entradas agotadas" en la historia de la ciudad.
El espectáculo contaba con el panel de luces más grande que se había montado nunca para una actuación en directo, y pesaba 9,5 toneladas. El escenario, con casi 50 metros de ancho por más de 15 de alto desde el suelo hasta la parte superior de la iluminación, era el más grande que se había montado jamás en Wembley. Podía ocupar todo un extremo del estadio y pesaba tanto que se tuvieron que añadir soportes a los cimientos.
El sistema de sonido tenía una potencia de más de medio millón de vatios, contaba con revolucionarias torres retardadas y comportaba el uso de 180 altavoces situados de cara al público en cada actuación. En Wembley se utilizó por primera vez una pantalla Starvision de 6 por 9 metros, que se usaría posteriormente en Knebworth para compartir el espectáculo que se desarrollaba en el escenario con el público situado en el fondo del recinto. Fue necesario colocar un enorme depósito de agua detrás del escenario para contrarrestar el tremendo peso de la pantalla, colocada por encima de la parte central del escenario. Gavin Taylor grabó este concierto para la televisión del Reino Unido; se utilizaron 15 cámaras situadas alrededor del estadio además de una cámara aérea en un helicóptero.
Channel 4 adquirió la grabación y el 25 de octubre de 1986 se retransmitió una versión editada del concierto, llamada Real Magic, simultáneamente en la televisión y en todas las emisoras de radio independientes. El programa de televisión atrajo por sí solo a tres millones y medio de espectadores. En diciembre de 1990, las secuencias filmadas salieron a la venta en vídeo doméstico en la misma versión condensada, con nueve canciones menos, y tituladas simplemente Queen At Wembley. La actuación íntegra se publicaría más tarde en DVD en todo el mundo en 2003, retitulada "Live At Wembley Stadium". Ese mismo año, Hollywood Records volvió a publicarla en CD en Estados Unidos con la misma presentación que el DVD y con temas adicionales de otros espectáculos. En 2004 se publicaría el CD con la nueva presentación en el Reino Unido y Japón, aunque sin pistas adicionales que se incluyeron en la versión estadounidense. Como sucedió con Live Magic (de la misma gira), no se publicó ningún sencillo para promocionar el álbum ni en el Reino Unido ni en Estados Unidos. Sin embargo, en Alemania, Holanda, Italia y España se publicó el sencillo "We Will Rock You (Live)"/ "We Are The Champions (Live)", que salió a la venta en formato siete pulgadas; en Italia se publicó también un vinilo de doce pulgadas, y en Alemania y Holanda un sencillo en CD. Exceptuando la versión española, los demás formatos incluían las versiones de estudio de ambas canciones. Magic Tour, pasó a ser una de las giras más memorables del grupo.


1995 "Made in Heaven "

En la carátula del álbum, idea de Queen y Richard Gray, aparece una estatua de Freddie Mercury (esculpida por Irena Sedlecka) que domina el lago suizo Leman al amanecer, donde Freddie había escrito y grabado sus últimas canciones. La misma imagen tomada al anochecer aparece en el interior.
El decimoquinto álbum de estudio de Queen fue el último del grupo con Freddie. Durante los cuatro años siguientes a su muerte, en 1991, John, Roger y Brian trabajaron con las grabaciones vocales que Freddie había dejado, en un proyecto difícil, exigente y emocionalmente duro. Sin embargo cuando Made in Heaven salió a la luz, se consagró como uno de los trabajos más logrados de Queen. Made in Heaven debe su título a una canción de Freddie de 1985, procede del elepé de debut en solitario de Freddie en 1985, "Mr Bad Guy". La versión de este álbum es un arreglo algo más duro que la grabación original, y aún más espectacular. "It's A Beautiful Day", es un tema cantado e interpretado al piano por Freddie, que se remonta a las sesiones para el álbum "The Game", de 1980. La primera versión de "Let Me Live" se remonta a las sesiones de "Hot Space" de 1981,
aunque la primera versión difiere significativamente de este nuevo arreglo, "Let me Live" era la primera canción de Queen cantada por Freddie, Brian y Roger por turnos. Escrito conjuntamente con Brian, "Mother Love" es el último tema que grabó Freddie, no la pudo acabar, por lo que la última estrofa la canta Brian. El tema tiene una parte final con fragmentos de "Tie Your Mother Down", la versión de Freddie "Goin' Back" y un instante de uno de los conciertos de Queen, en Wembley en julio de 1986. Y a continuación con el llanto de un bebé y una nueva vida, acaba la canción.
"My Life Has Been Saved" se grabó en la época del elepé "The Miracle", en 1989, y fue cara B del sencillo "Scandal". Aunque se adaptó para "Made in Heaven", conserva la misma voz de Freddie y su interpretación al piano.
"I Was Born to Love You", es otra de las canciones de Freddie procedentes de su primer álbum en solitario. Para "Made in Heaven" se readaptó con un estilo más duro, que el tema bailable original. Sólo en Japón se publicó un sencillo en CD con este tema procedente de "Made in Heaven", en febrero de 1986, y se utilizó para promocionar la cerveza Kirin en la televisión, la radio y el cine. En 2004, el tema se volvió a usar para la obra dramática de la televisión japonesa Pride, y el sencillo que salió de aquello llegó a número 1. "Heaven For Everyone", se publicó en Estados Unidos, acompañado por el tema poco conocido de 1981, "Soul Brother", fue el segundo sencillo del álbum, y era la primera vez que un sencillo de Queen no se publicaba en formato disco de vinilo de siete pulgadas. Se publicaron, en cambio dos ediciones en CD y un sencillo en casete. "Too Much Love Will Kill You", escrita por Brian, tenía que haber formado parte del álbum "The Miracle" de 1989. Por cuestiones editoriales, la versión completa de Queen no pudo incluirse en el álbum final, pero tres años después Brian volvió a grabarla para su álbum en solitario "Back To The Light". Su autor recibiría posteriormente un premio Ivor Novell por ella, y la acabaría tocando en directo en el concierto tributo a Freddie el 20 de abril de 1992.
"You Don't Fool Me", fuel el último sencillo que se publicaría de "Made In Heaven" en el Reino Unido, Estados Unidos y Europa, fue un gran éxito y los distintos sencillos publicados en todo el mundo, incluían numerosas remezclas del tema además de la versión del álbum. "A Winter's Tale", fue la última canción que Freddie compuso, tierna y directa al corazón. "It's A Beautiful Day (reprise)", una nueva versión, aún mas espectacular, del tema que abre el álbum y que incluye pequeños fragmentos de "Seven Seas Of Rhye", de 1974.
Para las ediciones en Cd de álbum se incluyó un tema especial de veinte minutos que no tenía título y no estaba reflejado en los créditos. Bautizada posteriormente como "Track 13", finaliza de una forma bastante inquietante con la voz de Freddie en un momento de las grabaciones. Se escucha únicamente "Fab!" (fabuloso) y así acaba un final nada habitual para este álbum majestuoso.
En esta época , el grupo se unió al British Film Institute (BFI) para un proyecto que consistía en producir ocho cortometrajes que ilustrasen de forma individual el contenido de los temas del álbum. Por primera vez, el grupo no intervenía en los vídeos y permitía a los jóvenes directores y al BFI que decidiesen cómo representar su música, el resultado fueron ocho cortometrajes , que podrían mostrarse para promocionar tanto el elepé como los sencillos. Esta compilación se publicó con el título "Made in Heaven - The Films" en noviembre de 1996, y apareció en DVD en 2003.


2004 (Gira '82) "Queen On Fire, Live At The Bowl"

La imagen de la carátula, muestra una fotografía del espectáculo en Milton Keynes, Inglaterra 5 de junio de 1982, que ponía punto y final a la impresionante gira europea de Queen del año 82 ("Hot Space"), que estuvo compuesta por treinta actuaciones en veintidós escenarios de nueve ciudades distintas. El grupo actuó en Noruega, Suiza, Francia, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Austria, Escocia e Inglaterra. Para la gira se había vuelto a presentar un panel de luces nuevo, diseñado y creado a medida. El director de escena de Queen, Rick O'Brien, ofrece información raramente conocida sobre el tema : '- Cuestan 9.000 dólares cada una; se han hecho a medida para este espectáculo, los fabricantes han cogido un foco y han reconstruido la óptica de acuerdo con nuestras especificaciones, y luego han construido a medida la caja en la que está. Se utiliza de una forma muy
especial. Lo único que tiene que hacer el operario es dirigirlo hacia lo que quiera seguir; los demás controles de focos y cambios de colores se hacen a distancia (para todos los focos)-'.
Gavin Taylor se encargó de filmar el concierto (aunque su publicación, tanto en CD como en DVD, tendría que esperar hasta el 2004). La dirección de esta actuación no fue sencilla, ya que Freddie arriesga su vida e integridad física descolgándose peligrosamente por la estructura del escenario varias veces y corre por el mismo, como alma lleva al diablo antes de desplomarse sobre el piano. Los fragmentos más destacados del concierto, se emitirían en el programa de música The Tube del canal británico Channel 4. Estas filmaciones volverían a emitirse en repetidas ocasiones, y se distribuirían en copias piratas, hasta que se publicó el concierto en todo su esplendor en CD y DVD en 2004. El concierto íntegro fue producido por Justin Shirley-Smith y tuvo como ingenieros de sonido a Justin y Kris Fredriksson, que partieron de las grabaciones originales de Mack y Mick McKenna. La mezcla minuciosamente elaborada en sonido envolvente 5.1 resulta una experiencia audiovisual impresionante. Los productores ejecutivos fueron Brian May y Roger Taylor.
Otro elemento nuevo de la gira de 1982, poco habitual en los espectáculos de Queen, fue la presencia permanente al frente del piano y los teclados de Morgan Fisher, que durante muchos años había tocado con Mott The Hoople. Para los conciertos en Estados Unidos y Japón se contó con Fred Mandel en las ocasiones en las que Morgan no estaba disponible. Los teloneros para la gira eran el grupo británico Bow Wow Wow, aunque dejaron de serlo después de que en uno de los conciertos parte del público les lanzara botellas y todo tipo de comestibles. Brian May estaba indignado. Más tarde comentó que nunca hubiese imaginado que unos supuestos fans de Queen actuasen de forma tan terrible contras unos invitados del grupo. Reclutaron a otro grupo británico llamado Airrace para las citas restantes.
El espectáculo, además de temas conocidos como "Love Of My Life". "Somebody To Love", "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You" y "We Are The Champions", incluía material del álbum "Hot Space": "Action this Day","Staying Power" y "Back Chat". "Under Pressure" se había presentado ya seis meses antes en Canadá. En etapas posteriores de la gira se añadiría más material del álbum ("Put Out The Fire", "Calling All Girls"), aunque no en los conciertos europeos. En definitiva Milton Keynes, fue puro talento, buenas canciones y un gran espectáculo.

My Fairy King

Un video de una canción que me encanta, con imagenes de Rainbow.







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Queen: Good Company

Good Company es una canción extraida del álbum A Night at the Opera realizado en 1975 por la banda de Rock inglesa Queen.

La canción fue escrita por Brian May quien también cantaba esta canción, y tocaba un banjo o Ukelele.

La canción narra la historia de un jóven al que su papa le daba consejos para saber tener buenas amistades a lo que viene el nombre de la canción"Good Company" (Buena Compañía), luego como va pasando el tiempo y se casa luego de esto pierde interés en sus amigos y estos van desapareciendo, y así va envejeciendo.

Al final habla un hombre de edad avanzada quien narra la historia y experiencias de su vida porque ya no tiene a quien mas contarselas.

La Cancion es conocia y nombrada por los expertos como la primer cancion en la que un Guitarrista logra reproducir todos los instrumentos que conforman la cancion solo con Guitarra, con esepcion de la bateria.

Take good care of what you've got
My father said to me
As he puffed his pipe and baby B
He dandled on his knee
Don't fool with fools who'll turn away
Keep all good company oohoo oohoo
Take care of those you call your own and keep good
company

Soon I grew and happy too
My very good friends and me
We'd play all day with Sally J
The girl from number four
And very soon I begged her
Won't you keep me company?
Oohoo oohoo oohoo oohoo
Come marry me for evermore
We'll be good company

Now marriage is an institution sure
My wife and I our needs and nothing more
All my friends by a year by and by disappeared
But we're safe enough behind our door

I flourished in my humble trade my reputation grew
The work devoured my waking hours but when my time
was through
Reward of all my efforts
My own Limited Company
I hardly noticed Sally as we parted company
All through the years in the end it appears
There was never really anyone but me
Now I'm old I puff my pipe but no one's there to see
I ponder on the lesson of my life's insanity
Take care of those you call your own
And keep good company

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Queen: God Save The Queen

"God Save the Queen" (Dios Salve a la Reina) es una canción patriótica del Reino Unido cuyo autor es desconocido. Ha sido tradicionalmente usada como himno nacional por el Reino Unido y sus colonias, y como himno real de la Familia Real Británica y de los demás países que reconocen al monarca británico como su jefe de estado. Cuando el monarca británico es varón, se transforma en God Save the King (Dios Salve al Rey), como era originalmente cantada.

Suele mencionarse como antecedente de God save the King la canción Grand Dieu sauve le Roi con letra de la duquesa de Brinon y música de Jean-Baptiste Lully, compuesta para celebrar la curación del rey Luis XIV que sufría de fístulas anales en 1686. No está claro si la canción fue adaptada por Händel que la habría vendido a la monarquía hannoveriana como himno real. La traducción latina Domine, salvum fac regem, se convirtió en himno real francés hasta 1792.

Hay que aclarar que no existe una versión autorizada en el Reino Unido. El himno no ha sido jamás adoptado oficialmente por Proclamación Real ni Ley del Parlamento. En general, se canta sólo una (o rara vez, dos) de las estrofas. En varios otros países de la Mancomunidad de Naciones en los que el monarca británico es el jefe de estado, el God Save the Queen es también himno real oficial o no oficial. Versiones del mismo, con letras diferentes, son el himno nacional de Liechtenstein (Oben am jungen Rhein) y el himno real de Noruega (Kongesangen); en el pasado otras versiones fueron himno nacional o real en países como Francia, Suecia y Alemania.

En este caso los arreglos forman parte del Maestro Brian May, en el video se le ve tocando arriba del palacio de Buckingham.

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Queen: Friends Will Be Friends

Friends Will Be Friends es una canción escrita por Freddie Mercury y John Deacon y realizada en 1986 por la banda de Rock inglesa Queen como parte de su disco A Kind of Magic.

La canción fue lanzada como sencillo el 9 de junio de 1986 siendo el sencillo #30 de Queen en el Reino Unido, además la fecha coincidió con el comienzo de su gira Magic Tour, el sencillo alcanzó la posición #14 en el Reino Unido.

Another red letter day
So the pound has dropped and the children are creating
The other half ran away
Taking all the cash and leaving you with the lumber
Got a pain in the chest
Doctor's on strike what you need is a rest

It's not easy love but you've got friends you can trust
Friends will be friends
When you're in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you're through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos friends will be friends right till the
end

Now it's a beautiful day
The postman delivered a letter from your lover
Only a phone call away
You tried to track him down but somebody stole his number
As a matter of fact
You're getting used to life without him in your way

It's so easy now 'cos you got friends you can trust
Friends will be friends
When you're in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you're through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos friends will be friends right till the
end

It's so easy now 'cos you got friends you can trust
Friends will be friends
When you're in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you're through with life and all hope is lost
Hold out your hands cos friends will be friends right till the
end

Friends will be friends
When you're in need of love they give you care and attention
Friends will be friends
When you're through with life and all hope is lost
Hold out your hands 'cos right till the end-
Friends will be friends..yeah!

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Password: blackthorne

Fotos

Algunas fotos años 80' :







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Feliz Cumpleaños John Deacon

Un video tributo por el cumple del Maestro John Deacon.
El video muestra algunos videoclips de Queen, pero la creación de la letra cae en las manos de John Deacon, a excepción de Friends Will Be Friends que fué compuesta junto a Freddie.



Saludos!!!

Queen: Fat Bottomed Girls

Fat Bottomed Girls es el primer sencillo de la mano con Bicycle Race del álbum de Jazz realizado en 1978 por la banda de Rock británica Queen.

Fat Bottomed Girls fue realizado como un doble lado A junto con Bicycle Race, en ambas canciones se hacían referencia una sobre la otra.

OOOOH, you gonna take me home tonight?
oooh, down beside that red firelight;
are you gonna let it all hang out?
Fat bottomed girls,
You make the rockin' world go round.

Hey
I was just a skinny lad
Never knew no good from bad,
But I knew love before I left my nursery,
Left alone with big fat Fanny,
She was such a naughty nanny!
Hey big woman you made a bad boy out of me!
Hey, hey!

I've been singing with my band
Across the water, across the land,
I seen ev'ry blue eyed floozy on the way, hey
But their beauty and their style
Wear kind of smooth after a while.
Take me to them lardy ladies every time!

(C'mon)
Oh won't you take me home tonight?
Oh down beside your red firelight,
Oh and you give it all you got
Fat bottomed girls you make the rockin' world go round
Fat bottomed girls you make the rockin' world go round

Hey listen here,
Now I got mortgages on homes
I got stiffness in my bones
Ain't no beauty queens in this locality. (I tell ya!)
Oh, but I still get my pleasure
Still got my greatest treasure.
Heap big woman you done made a big man out-of me!
Now get this!

Oh, (i know),you gonna take me home tonight (please)
oh, down beside that red firelight
Oh, you gonna let it all hang out
Fat bottomed girls you make the rockin' world go round *(yeah)*
Fat bottomed girls you make the rockin' world go round
GET ON YOUR BIKES AND RIDE!

Oooh yeah oh yeah them fat bottomed girls
Fat bottomed girls
Yeah yeah yeah
all right
ride 'em cowboy
Fat bottomed girls
Yes yes

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Password: blackthorne

Queen: Don't Stop Me Now

Don't Stop Me Now es una canción realizada por la banda de Rock británica Queen, realizada como sencillo del álbum Jazz en 1979.

La canción se basa en el piano tocado por Freddie Mercury, mientras entraban a hacer acompañamiento Roger Taylor y John Deacon con la batería y el bajo respectivamente, en la versión de estudio, Brian May sólo interviene con la guitarra durante el solo, mientras que en la versión en vivo que apareció durante el Jazz Tour y el Crazy Tour, Brian May tocaba acordes para darle un sonido más inclinado hacia el rock.

Si bien la canción alcanzó el puesto #9 en las listas britanicos, superando a Bicycle Race/Fat Bottomed Girls, sólo alcanzó el puesto #86 en Estados Unidos.

La canción es utilizada para un comercial de VH1 y para un anuncio de Telefónica. También fue utilizada en la película "Shaun of the Dead".

Tonight I'm gonna have myself a real good time
I feel alive
And the world, I'll turn it inside out yeah
I'm floating around in ecstasy
So don't stop me now
Don't stop me
'cause I'm having a good time
Having a good time

I'm a shooting star leaping through the sky
Like a tiger defying the laws of gravity
I'm a racing car passing by like Lady Godiva
I'm gonna go go go there's no stopping me
I'm burning through the sky yea
Two hundred degrees that's why they call me Mr. Fahrenheit
I'm travelling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now
I'm having such a good time
I'm having a ball
Don't stop me now
If you wanna have a good time
Just give me a call
Don't stop me now
'cause I'm having a good time
Don't stop me now
Yes I'm having a good time
I don't wanna stop at all

I'm a rocket ship on my way to Mars
On a collision course
I am a satellite
I'm out of control
I'm a sex machine ready to reload
Like an atom bomb about to oh oh oh oh oh explode!
I'm burning through the sky yeah
Two hundred degrees that's why they call me Mr. Fahrenheit
I'm travelling at the speed of light
I wanna make a supersonic woman of you

Don't stop me don't stop me, don't stop me hey hey hey!
Don't stop me don't stop me ooh ooh ooh
I like it
Don't stop me don't stop me
Have a good time good time
Don't stop me don't stop me
ohhhhhhh!

ohhhhhhh
I'm burning through the sky yeah
Two hundred degrees that's why they call me Mr. Fahrenheit
I'm travelling at the speed of light
I wanna make a supersonic man out of you

Don't stop me now
I'm having such a good time
I'm having a ball
Don't stop me now
If you wanna have a good time
(all right) Just give me a call
Don't stop me now
'cause I'm having a good time
Don't stop me now
Yes I'm having a good time
I don't wanna stop at all

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You are the only one (rare demo)

Que tal gente, espero que esten muy bien. Como bien sabran me ausenté por un tiempo.
En esta oportunidad les dejo un video (no de mi autoría) un tanto melancólico y triste: Freddie cantanto el tema que le da título al post.
En falsette, y con voz dulce, es como el Maestro lo canta. Es video se muestra en un recorrido de imágenes con Freddie y sus mascotas. No es una rareza extrema, pero quizás no muchos lo hayan escuchado.
Les dejo mis saludos.


video

Para verlo en Youtube por aca

PD.: Perdón la ausencia repentina, pero los tiempos me estaban (están) asfixiando. Espero no romper con el esquema en el que se está dando el blog. Black, un abrazo grande!

Queen: Death On Two Legs

Death on Two Legs es la canción que abre el disco de 1975 A Night at the Opera realizado por la banda de Rock britanica Queen.

Death on Two Legs fue escrita por Freddie Mercury como un carta de despedida al ex-manager de Queen Norman Sheffiled quien había, según la banda, abusado de ellos con su rol de manager de 1972 a 1974. Según Taylor y May, Freddie estaba realmente disgustado por la forma como se repartían las ganancias de la banda, ya que después de 3 álbumes, el tercero de ellos, Sheer Heart Attack, con relativo éxito internacional, incluso en Japón (talk like a big business Tycoon), la banda no había visto aún traducido en ganancía ecónomica todo su esfuerzo musical. Al Parecer las cuentas no cuadraban. "You've taken all my money...and you want more...".

Una de las quejas de Mercury, era el hecho de que él consideraba que necesitaba un buen piano de cola acorde con su nivel artístico y con la imagen que Queen necesitaba proyectar, en particular Freddie quería un Grand-piano blanco, el que aparece posteriormente en el video de Bohemian Rhapsody, a lo que Sheffield se negó a comprar pues consideraba que era un capricho más del excéntrico Freddie. Lo que demuestra la poca confianza que tenía el ex-manager en el grupo.

Ya había habido un protesta subliminal en el tercer album Sheer Heart Attack con el tema Flick of The Wrist, con frases como Let me squeeze you till you've dried" o " all this time honey... baby you've been had, en las cuales ya Freddie deja entrever que se se sentía explotado.

En el disco A Night At The Opera Freddie da un paso más y añade al título de la cánción el famoso "Dedicado a......?" para evitar demandas. No obstante Sheffield intenta infructuosamente demandarles por la mención de su nombre en los directos, lo que lleva a la banda a introducir el tema en vivo diciendo: This next song is from A Night a the Opera, this is about a motherfucker of a gentleman we call him Death on two legs. La escatología fue suprimida con un pitido en el disco en directo Live Killers.

En lo que resptecta al la estructura musical, la canción comienza con una compleja introducción in crescendo de arpegios que alcanza niveles pandemoníacos para finalmente develar un riff que recrea una atmósfera siniestra, el cual fue compuesto por Mercury al piano (Grand-piano blanco) y luego trasladado a la guitarra por May y que constituye el eje musical sobre el cual se desarrolla toda la melodia. Death On Two Legs siempre fue una favorita tanto de Queen como de los fans en vivo, por lo que solían tocarla completa hasta 1977. Desde 1978 comenzaron a tocar sólo la mitad de la canción y como introducción de un popurrí compuesto además por Killer Queen y I'm in Love with My Car, entre otras.

Les dejo la presentación de esta canción en el Earls Court del año 1977

You suck my blood like a leech
You break the law and you preach
Screw my brain till it hurts
You’ve taken all my money
And you want more
Misguided old mule with your pig headed rules
With your narrow minded cronies
Who are fools of the first division
Death on two legs
You’re tearing me apart
Death on two legs
You’ve never had a heart of your own
Kill joy bad guy big talking small fry
You’re just an old barrow boy
Have you found a new toy to replace me?
Can you face me?
But now you can kiss my ass goodbye
Feel good are you satisfied?
Do you feel like suicide?
(I think you should)
Is your conscience all right
Does it plague you at night?
Do you feel good feel good?

You talk like a big business tycoon
You’re just a hot air balloon
So no one gives you a damn
You’re just an overgrown schoolboy
Let me tan your hide
A dog with disease
You’re the king of the ’sleaze’
Put your money where your mouth is
Mister know-all
Was the fin on your back
Part of the deal? (shark)
Death on two legs
You’re tearing me apart
Death on two legs
You’ve never had a heart (you never did) of your own
(right from the start)
Insane you should be put inside
You’re a sewer rat decaying in a cesspool of pride
Should be made unemployed
Then make yourself null and void
Make me feel good I feel good

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Queen: Crazy Little Thing Called Love

Crazy Little Thing Called Love es uno de los más grandes éxitos extraidos del álbum The Game, uno de los más exitosos discos de la exitosa banda de Rock inglesa Queen.

La canción fue la primera de Queen en llegar al puesto #1 en los charts norteamericanos y junto con Another One Bites the Dust, son las únicas canciones de Queen que llegaron al #1 en Estados Unidos. En Australia la canción también llegó al número uno manteniéndose ahí por 6 semanas.

Luego del lanzamiento del sencillo, Queen inició una pequeña gira promocional por el Reino Unido e Irlanda llamado el Crazy Tour que constó de sólo 19 conciertos.

Brian May no tocaba la canción en su Red Special, sino que utilizaba una Fender Telecaster en toda presentación que realizaba la banda. La guitarra acústica la hacía Freddie Mercury; desde el Works Tour, Freddie utilizó otra Telecaster pero sin distorsión.

This thing called love I just can't handle it
This thing called love I must get round to it
I ain't ready
Crazy little thing called love

This thing (this thing) called love (called love)
It cries (like a baby)
In a cradle all night
It swings (woo woo)
It jives (woo woo)
It shakes all over like a jelly fish
I kinda like it
Crazy little thing called love

There goes my baby
She knows how to Rock'n'Roll
She drives my crazy
She gives me hot and cold fever
Then she leaves me in a cool cool sweat

I gotta be cool relax get hip!
Get on my track's
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I'm ready
Crazy little thing called love

I gotta be cool relax get hip!
Get on my track's
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I'm ready (ready Freddie)
Crazy little thing called love

This thing called love I just can't handle it
This thing called love I must get round to it
I ain't ready
Crazy little thing called love...

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QUEEN VIDEOS TRADUCIDOS DVD Vol 1


Este aportazo es de Benj@mir@cle, son videos traducidos por él que quizas le dan otra interpretación a las canciones, o quizás las mismas que tú o las que eran de Queen.
A continuación un vulgar copy/paste

Hola a todos, al fin he cumplido un anhelo que tenía hace mucho tiempo, el de crear un DVD con los videos substitulados.

Después de mucho trabajo me decidí a reunir algunos videos y editarlos en formato DVD para su difución. Mi intención fue crear un disco con calidad, buen sonido, un menu entretenido... y ojalá lo haya logrado.


El disco esta dividido en 18 partes. El archivo es una imagen de NERO (lo hice en nero 8, no creo que haya problema para grabarlo con un nero inferior a 8). Para quien no sepa, debe descargar las 18 partes e ir guardándolas en una carpeta, para luego descomprimirlas y obtener el archivo de imagen de NERO.
A todos quienes lo descarguen les pediria por favor que lo compartan con otros. Mi idea es que se difunda y pueda llegar a todos quienes deseen tenerlo.
Sería RIDICULO para mi, pedir dinero o "donaciones" por la descarga. Queen nos pertenece a todos y lucrar con ello es una estupidez, ademas de ilegal.
Gracias a todos quienes aun visitan mi blog a pesar de que lo tenia muy abandonado. Y a quienes me dieron la idea de editar este DVD para hacer mas fácil su difusión.
Como ya se habrán dado cuenta lo etiqueté como "volumen 1", por que espero hacer varios mas. Eso depende de la aceptación y crítica que éste tenga.
El Listado es el siguiente:
1.- Bohemian Rapshody
2.-You take my breath away
3.-A kind of magic
4.-Princess of the universe
5.-Love of my life
6.-One year of love
7.-Friends will be friends
8.-Somebody to love
9.-The Miracle
10.-You dont fool me
bonus.- In my defense
Espero que sea de su agrado y si cometí algún error en la selección de los temas, ortográfico o cualquier otro, mis sinceras disculpas.
Comenten sus dudas, sugerencias, quejas... o lo que deseen expresar.
y aqui les dejo los links
http://rapidshare.com/files/136667639/queen-vid-trad-vol1.part07.rar.html
http://rapidshare.com/files/136677058/queen-vid-trad-vol1.part08.rar.html
http://rapidshare.com/files/136902596/queen-vid-trad-vol1.part09.rar.html
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http://rapidshare.com/files/137428267/queen-vid-trad-vol1.part18.rar.html
Son artos... pero con paciencia todo se logra (sino preguntenme a mi que subirlo es mucho mas complicado que descargarlo ejejejej..)
Gracias...
Benjamiracle

Freddie Mercury: In My Defence (With Lyrics)

Canción del Álbum The Freddie Mercury Álbum, también interpretada en el musical de Cliff Richard el 14 de Abril de 1988.


Freddie Mercury: The Great Pretender (With Lyrics)

"The great pretender" (en idioma inglés, "el gran hipócrita") es una canción grabada originalmente por el grupo The Platters y lanzada como sencillo el 3 de noviembre de 1955. La letra y la música son creación de Buck Ram, representante y productor de los Platters y anteriormente un exitoso escritor de canciones. "The great pretender" alcanzó el número uno del ránking de la revista Billboard el 18 de febrero de 1956, situación en la que se mantuvo durante dos semanas.
Varios artistas han interpretado sus propias versiones de "The great pretender", entre ellos: * Dolly Parton, quien en 1984 la incluyó en su álbum de versiones de canciones de los años 1950 y 1960, llamado precisamente The great pretender. * Freddy Mercury, vocalista de Queen, en 1987. Alcanzó el número cuatro en la UK Singles Chart. * The Band, quienes la incluyeron en su álbum Moondog matinee. * El trompetista de jazz Lester Bowie. Su versión dura casi diecisiete minutos, la mayor parte de ellos de improvisación, está incluida en su álbum de 1981 The great pretender. * Gene Summers, en su álbum de 1997 The ultimate school of rock & roll.

Otros artistas que han versionado "The great pretender" son Roy Orbison, E, de la banda Eels, y el grupo de bluegrass Old and in the Way.


Carátulas álbumes Queen 1980 - 1986

Datos sobre las carátulas de álbumes de Queen de los 80' y algunas curiosidades, muchas ya las sabreis otras tal vez no.
Esta información está basada y resumida de la colección de Queen, que ofreció "El Periódico de Catalunya".

1980 - (Junio ) "The Game"

La imagen de la fotografía fue tomada por Peter Hince, y muestra a los cuatro miembros de Queen, con un nuevo aspecto, con el que rodaron el vídeo "Crazy Little Thing Called Love".
Fue el octavo álbum de estudio de Queen y se grabó en dos bloques, entre junio y julio de 1979 y febrero y mayo de 1980. Todos los temas se grabaron en los estudios, Musicland de Múnich a pesar de que Queen había adquirido recientemente su propio estudio de grabación en Montreux (Suiza). Por primera vez el grupo experimentó con bases de disco-funk y también por primera vez se utilizaba un sintetizador, algo que no entusiasmó a algunos fans del grupo. "The Game" representó un cambio demasiado drástico. Al mismo tiempo que muchos se acercaban a Queen por primera vez, algunos de sus fans más antiguos consideraron el álbum como una traición por parte del grupo. Aún así, tras salir al mercado el 30 de junio de 1980 en el Reino Unido, "The Game" entró directamente al número 1, cuatro días después apareció en Estados Unidos y también se convirtió en el primer número 1 de Queen en aquel país.
"Another One Bites The Dust", de John, basado en ritmos disco, llegó a un éxito mundial que nadie había previsto. Fue de lejos, el de mayor repercusión de todo el álbum.
Las actuaciones en directo de esa época incluían más o menos dos tercios de los temas de "The Game". "Another One Bites The Dust" y "Crazy Little Thing Called Love" fueron, por supuesto, los firmes favoritos y se mantuvieron hasta el último concierto de 1986. Sólo tres canciones no aparecen en las grabaciones en directo del grupo : "Coming Soon", Don´t Try Suicide " y "Sail Away Sweet Sister".
Se dice que el álbum tenía que llamarse "Play The Game", pero que lo acortaron ya que Roger estaba en contra de que la gente pensara que la banda [seguía las reglas del juego]. Respecto al vídeo de "Play the Game", se rodó en Mayo de 1980 y en él el director Brian Grant hizo un uso innovador de imágenes hacia atrás de un increíble efecto de agua para simular la furia del fuego, y de la vaselina. Un Freddie con el pecho descubierto surge de las llamas untado en vaselina sólo para que después, le echen varios cubos de agua fría por encima. ¿Se quejó? Al parecer sí, pero como buen profesional accedió a hacer algunas tomas más. Fue también el primero en el que Freddie lució su cabello rasurado y su bigote marca de la casa, lo que más tarde haría que los fans le lanzaran cuchillas de afeitar al escenario durante sus conciertos americanos, un gesto que divertía mucho a un Freddie desafiante, que se negaba en redondo a quitárselo.
En el vídeo de"Crazy Little Thing... (el primer sencillo de "The Game") es una de las pocas veces que se ve a Brian tocando algo más que su guitarra "Red Special", en esa ocasión usó una "Fender Telecaster".


1980 (Diciembre) "Flash Gordon"
La idea para la carátula, en la que aparece el logotipo de Flash Gordon sobre un fondo amarillo vivo, fue de Freddie. En la parte posterior de la carátula se incluyó el fotograma de una escena de la película y en la carátula interior, cuatro fotografías, una de cada uno de los miembros del grupo, que había tomado durante la gira estadounidense Game Tour de 1980 el fotógrafo habitual de Queen para los directos, Neal Preston.


El noveno álbum de Queen, se grabó en Múnich al mismo tiempo que el anterior álbum " The Game". Trabajar en dos álbumes al mismo tiempo no era una tarea fácil, pero ambos trabajos progresaron bien. Los miembros de Queen fueron los compositores, intérpretes, arreglistas y productores (ejecutivos) de la música, y el álbum se firmó en los créditos como una producción de Brian May y Mack. Además de dirigir la orquesta, Howard Blake se encargó de los arreglos orquestales adicionales del álbum, y todo ello se grabó en los estudios Anvil. La música de orquesta se interpreta a lo largo de toda la película básicamente como complemento a los temas de Queen, aunque parte de ella acabó incorporándose al álbum.
"Flash Gordon" se publicó en el Reino Unido el 8 de diciembre de 1980, fecha que pasaría a la historia por ser el día en que asesinaron a John Lennon.
En este álbum, sólo el primer y último tema (Flash's Theme y The Hero)tienen letra, el resto de las canciones son instrumentales, con pequeños fragmentos de diálogos de la película. Tuvo una buena acogida por parte de la prensa y los críticos y fue nominado a un premio BAFTA (Academia Británica de las Artes Cinematográficas y Televisión) y a un Ivor Novello (premio para cantautores y compositores en recuerdo del animador Ivor Novello).

1982 "Hot Space"

El décimo álbum de estudio de Queen "Hot Space", se grabó en los Mountain Studios, en Montreux (Suiza), y en los Musicland Studios, en Múnich, fue el primero de los seis álbumes que cubría el contrato que habían firmado con la discográfica EMI, en 1982. Al igual que ocurrió con The Game dos años antes, Hot Space supuso un enorme cambio de estilo y dirección musical.
La carátula del álbum también representó un cambio, fue idea de Freddie que apareciesen las caras de los cuatro por separado cada una en un recuadro de un color distinto. La carátula interior incluía otras cuatro caras sobre un fondo negro. Se dice que el título del álbum salió de una conversación a altas horas de la noche, cargada de alcohol, sobre los muchos espacios abiertos musicales que contiene el álbum.
En ese momento también utilizaba el estudio un viejo amigo del grupo, David Bowie, que trabajaba en su propio material, y el productor David Richards sugirió que se reuniesen y viesen que surgía. Nadie podía imaginar que esta colaboración funcionaría tan bien y que se traduciría en un exitoso número 1 internacional : "Under Pressure", reconocible sobre todo por el característico bajo de John Deacon. El tema cerraría el álbum y se convertiría en el primer sencillo de "Hot Space". Fue el único sencillo que Queen realmente grabó con otro artista.
Para los cuatro miembros del grupo, Múnich se había convertido en uno de sus lugares preferidos, extasiados con las vida nocturna de la ciudad. A todos ellos les influenció lo que experimentaron en los clubes de Múnich. Brian May recordaría más tarde: En Múnich llegábamos a pasar la mayor parte de las noche en los mismos clubes, ¡casi todas las noches! El Sugar Shack, en especial, nos tenía fascinados. Contaba con un sistema de sonido impresionante, y el hecho de que algunos de nuestros discos no sonasen muy bien allí nos hizo cambiar la perspectiva global que teníamos sobre nuestras mezclas y nuestra música.
Escrito por Freddie con un sintetizador,"Body Language" sería el primer sencillo de Queen sin un solo de guitarra (de hecho, casi sin presencia de guitarra).
En "Hot Space", por primera vez, aunque no por última, John y Freddie trabajaron juntos, en este caso en el relajado tema con ritmo rápido "Cool Cat".
El mensaje telefónico que se escucha al final del tema "Dancer", procede de la habitación de hotel de Brian en Múnich. La traducción es : "Buenos días, ésta es su llamada despertador".
El tema "Calling All Girls" de Roger, se convertiría en la primera canción de Roger en publicarse como cara A de un sencillo, aunque no apareció ni en el Reino Unido ni en el resto de Europa.
La letra predominantemente en español, para "Las Palabras del Amor, de Brian, se inspiraba en la estrecha relación del grupo con la gente y los fans de América del Sur, forjada durante los memorables conciertos que el grupo dió allí en 1981. Un año después y debido al conflicto por la soberanía de las islas Malvinas , el gobiero de Argentina prohibió al grupo volver a actuar allí e incluso impidió que se oyeran sus discos en la radio, mientras se desarrollaba el conflicto.
La gira de "Hot Space" arrancó el 9 de abril de 1982 en Suiza y acabó en Escocia e Inglaterra, con el concierto filmado en el Bowl de Milton Keynes, en junio. El 21 de julio, empezó en Montreal la gira Rock' n'América, la última que haría el grupo por Norteamérica. El 19 de octubre de 1982 empezaron una corta gira por Japón. El concierto final en el Seibu Lions Stadium de Tokyo, el 3 de noviembre se filmó para el lanzamiento en Japón del vídeo "Live in Japan" el primer vídeo de un concierto de Queen que se ponía a la venta.


1984 "The Works"

La carátula del álbum corrió a cargo de Queen, y mostraba un retrato del grupo tomado por el legendario fotógrafo George Hurrell, que había trabajado con casi todos los grandes de la época dorada de Hollywood. Figuras legendarias como Marilyn Monroe, Joan Crawford, Clark Gable, Greta Garbo, Bette Davis, Humphrey Bogart y Errol Flynn habían posado para él, a quien se deben algunas imágenes icono de la historia del cine.
El año anterior se había roto la relación entre Queen y su discográfica estadounidense Elektra Records y "The Works" se convirtió en el primer álbum de Queen editado en Estados Unidos y en Canadá con Capitol Records. El grupo también cambió de discográfica en Japón, donde editó el álbum a través de EMI/Toshiba. En 1983, en los estudios Record Plant de Los Ángeles (Estados Unidos) dieron comienzo las sesiones de grabación para "The Works", era la primera vez que Queen empezaba a trabajar en un álbum fuera de Europa. Durante este período les ofrecieron trabajar en la música de la película "El hotel New Hampshire", en un primer momento acordaron trabajar en la parte de la música y posiblemente grabar un álbum con la banda sonora, pero a medida que el trabajo avanzaba vieron que los resultados no eran los adecuados y finalmente se retiraron del proyecto para concentrarse en acabar su propio álbum.
Aunque "The Works" contiene sólo nueve temas, el grupo había trabajado en muchas más canciones que nunca se acabaron y que aún hoy siguen en los archivos. La mayoría son sólo borradores o esbozos, mientras que otras llegaron a etapas más avanzadas. El grupo estaba muy contento con "The Works" y emocionado por el retorno a sus raíces rockeras tradicionales. Se habían entregado en cuerpo y alma en las sesiones, esfuerzo al que se debió el título (The Works": 'los trabajos').
Hubo un tema escrito por Freddie para la película El Hotel New Hampshire, el crudo "Keep Passing The Open Windows" (Pasa de largo ante las ventanas abiertas), que llegó a incluirse en el álbum final. Freddie sacó el título de una frase que se usaba en todo el libro y en la película para infundir ánimos en los malos momentos.
Una de las contribuciones de Brian, "Hammer to Fall" muy en el consagrado estilo de Queen, la letra hace referencia a la guerra, la destrucción y los hongos nucleares, Brian desveló recientemente que la canción habla ''en realidad sobre la vida y la muerte, y ser consciente de la muerte como parte de la vida... el martillo bajando solo representa a la muerte haciendo su trabajo''.
La gira "The Works Tour" de 1984 empezó el 24 de agosto en Bélgica y acabó con siete actuaciones en la Superbowl en Sun City (Sudáfrica) el 20 de octubre. El espectáculo de Sun City resutó muy controvertido, pero el grupo mantuvo su habitual postura apolítica.
Casi todas las canciones del álbum (excepto "Man On the Prowl" y "Keep Passing The Open Windows") se interpretaban en el escenario, con un nuevo panel de luces, más grande, brillante e intenso, y por primera vez se utilizó un enorme telón de fondo con una escena de un rascacielos y dos ruedas dentadas gigantes a ambos lados de la tarima y de las plataformas de la batería.
El gobierno alemán concedió los derechos para utilizar la película "Metropolis" y con la ayuda de cientos de fans como extras, nació uno de los vídeos más perdurables de Queen, "Radio Ga Ga" de Roger.
Respecto a "I Want to Break Free", el único tema de John en este álbum, supuso para el grupo su reinado más largo de la década en las listas de ventas de sencillos del Reino Unido. En Estados Unidos, Capitol Records editó una versión instrumental con una remezcla especial en la cara B que se convirtió en una rareza muy buscada. En muchas zonas oprimidas del mundo se adoptó el mensaje de la letra de John, que se convirtió en todo un desafiante himno para mucha gente.
El semanario musical Record Mirror llegó a describir "The Works" como 'otra joya en la corona'.


1986 "A Kind Of Magic"


En la carátula se ven las figuras de los cuatro miembros de Queen, la ilustración de carácter animado fue hecha por Roger Chiasson y Richard Gray.
"A Kind Of Magic, fue el duodécimo álbum de Queen y se grabó entre septiembre de 1985 y abril de 1986, en tres estudios diferentes: Town House (Londres), Musicland (Múnich) y Mountain Studios (Montreux, Suiza). El proyecto empezó a gestarse con la banda sonora de la película "Los Inmortales"(Highlander), después de que el director Russell Mulcahy encargase un puñado de canciones a Queen. La banda se quedó tan impresionada con los primeros veinte minutos de imágenes sin editar que visionaron, que pronto llegaron más temas y nació el álbum "A Kind of Magic". Cada miembro de Queen se inspiró en diferentes partes de la historia y, de hecho, el álbum abarca un amplio abanico de emociones.
A Brian May le afectaron mucho la muerte de Heather (en la película primer y principal amor del protagonista) y las palabras que se dicen mientras ella agoniza en los brazos de su amado. "Who Wants To Live Forever" es la canción que surgió de este conmovedor momento de la película y que Brian May escribió, como él mismo recordaría más tarde, mientras regresaba a casa en coche depués de asistir al primer montaje de imágenes del film.
Roger Taylor, por su parte, se sintió atraído por las frases There can be only one (sólo puede quedar uno) y It's a kind of magic (es un tipo de magia) y eso dio lugar a su canción de título homónimo.
El himno rockero de Freddie, "Princes Of The Universe" (el título primigenio de la película), es un tema típico y contundente, que cuando se editó como sencillo en 1986 exigió un vídeo igual de impresionante, fue un sorprendente duelo de cine entre el actor Christopher Lambert, con la espada que cortaba cabezas, y Freddie Mercury, armado sólo con su fiel pie de micro. El resultado es una serie de imágenes impactantes, hasta el punto de que Freddie parece incluso más amenazador que el propio Lambert blandiendo su espada.
El difunto Michael Kamen, el famoso compositor, escribió la partitura de la mayor parte de la música de fondo de toda la película, y la combinación con los temas dinámicos de Queen, demostró ser formidable. Algunos de sus temas son bastante diferentes de los incluidos en la película, sobre todo el que le da nombre, porque el grupo rehízo el material después de que finalizará la posproducción de Los Inmortales.
La mitad de los temas de A Kind of Magic, se interpretaron en las actuaciones en directo de la época y se hicieron muy populares durante la que sería la última gira de Queen, la grandiosa Magic Tour of Europe.
El rodaje del vídeo "A Kind of Magic", en el Playhouse Theatre de Londres, a cargo del director de Los Inmortales, Russell Malcahy, se realizó a muy bajas temperaturas. Por primera vez el vídeo presentaba escenas de animación, bastante avanzadas para la época.
"One Year Of Love", la preciosa balada de John Deacon, fue el último sencillo del álbum en aparecer y sólo se editó en Francia y España, acompañado en la cara B, por "Gimme The Prize".
"One Vision", (con el tema instrumental "Blurred Vision" en la cara B, descartado del álbum) destaca por ser el primer sencillo de Queen escrito por todos los miembros del grupo. Inspirándose en las experiencias que el grupo había vivido en el concierto Live Aid de 1985, que resultaría ser el de mayor éxito en la historia de la banda. El vídeo de "One Vision" se grabó en septiembre de 1985 en los estudios Musicland y marcó el comienzo de una larga relación con los directores austriacos Rudi Dolezal y Hannes Rossacher (los famosos Torpedo Twins), que duraría hasta el último rodaje de Queen con Freddie en 1991. Más tarde "One Vision" figuraría en la película Águila de acero (Iron Eagle).
"Pain Is So Close to Pleasure", tenía como cara B el tema "Don't Lose Your Head". Al igual que "Princes of the Universe", extrañamente nunca se editó como sencillo en el Reino Unido ni en Japón. En Estados Unidos se editó en agosto de 1986, en formato remix abreviado, pero debido a la falta de publicidad o incluso de un vídeo que lo acompañara, el tema tuvo poco efecto. Es uno de los temas favoritos de los fans de Queen, sobre todo la versión ampliada de seis minutos, pero quizás por su tempo y ritmo de baile poco usual, nunca se incluyó en ninguna actuación en directo de Queen.
El vídeo de "Friends Will Be Friends", el cuarto sencillo, es especialmente memorable porque contó con 850 miembros del club británico de fans de Queen con mayor tradición.
"Princes Of The Universe", fue el tercer sencillo extraído del álbum que compartía la misma cara B del otro sencillo del momento "A Dozen Red Roses", se editó en Estados Unidos con un escaso impacto en las listas y Japón a su vez lo editó, en esta ocasión con "Who Wants To Live Forever", en la cara B, aunque también tuvo menos éxito que otros sencillos del álbum.
El álbum "A Kind of Mágic", subió al número 1 de la lista de éxitos del Reino Unido. Recibió el disco doble de platino a nivel nacional e internacional y ocupó la primera posición en muchos otros países.

Innuendo: Mejor Disco de los 90s


Ha empezado la famosilla encuesta de votenumber1, haciendo memoria debemos recordar que Queen le ha ido muy bien en estas todo gracias a nuestros votos por la Reina, ha salido mejor disco de los 70s: A Night At The Opera, Mejor cantante Masculino de la historia...quien más el señor Freddie Mercury, Bohemian Rhapsody como una de las mejores 5 canciones del rock de todos los tiempo, la mejor Banda de todos los tiempos, segundo lugar para el melenudo de Brian May como mejor guitarrista de rock, segundo lugar como mejor baterista el señor Roger Taylor y también segundo lugar el señor Cozy Powell que acompañó al Maestro Brian May durante sus giras, que lamentablemente falleció en un trágico accidente.
Pero ahora es el turno de eligir el mejor Álbum de los 90s y entre ellos se encuentra la obra maestra de Innuendo. Disco que trae temas como el homónimo Innuendo, Delilah (canción dedicada a la gata del Maestro Freddie), I'm Going Slightly Mad (la letra refleja como se sentía Freddie en ese dificil momento), These Are The Days Of Our Lives, canción muy emotiva y un poco triste de ver el video por el adelantado estado de Freddie, Headlong (grabado en los estudios Metropolis en Londres, la casi instrumental Bijou (donde el Maestro Brian May, demuestra sus grandes dotes en la guitarra), I Can't Live With You (de la cual hubo una segunda versión arreglada por Brian, Roger y John en 1997), Ride The Wild Wind(quizás una canción muy conocida de la Reina pero igual de importante en el disco), All God's People, The Hitman y por último pero no menos importante The Show Must Go On(una de las canciones más fuertes y emotivas de Queen, era un advenimiento para los fans sobre lo que se venia y que nadie sabía totalmente ... la lamentable muerte de Freddie.
Gracias a Alan Queenero por dar el aviso de que se iniciaron las votaciones
Asi que ahora es el momento de apoyar a nuestra GRAN BANDA que es Queen y eligir a Innuendo como el mejor disco de los 90s.
A VOTAR!!!!!!

QUEEN fotos 70'

Algunas fotos de Queen de los años 70' :










Descarga aqui :

Queen: Let Me Live (With Lyrics)


Let Me Live es la tercera canción y quinto sencillo del disco Made In Heaven, realizado en 1995 por la banda de Rock inglesa Queen. La voz líder recae en Freddie Mercury para el primer verso, el segundo Roger Taylor y el tercero en Brian May, durante el coro los 4 miembros cantan incluyendo el un coro que le da un sonido mas parecido a un gospel.
La historia fue dedicada al VIH(Sida), por parte de Mercury, que en ese entonces, estaba luchando contra esa enfermedad. Este tema le "canta" a la Epatitis C, y trata de explicar que se "aleje" de la vida de Freddie (en este caso) y lo deje vivir en paz.
;-(
Espero les guste el video
Saludos!!!
Descárgalo

Queen: Another One Bites The Dust (Studio v/s Live)

Otro video pero ahora con la canción Another One Bites The Dust del Álbum The Game del año 1980.
Espero les guste

Saludos!!!
Descárgalo

Coca Cola: I Want To Break Free

Otro comercial más de Queen, esta vez la canción es I Want To Break Free



Gracias nuevamente a mf_killerqueen
Saludos!!!

Telcel: A Kind of Magic

Este comercial lo había visto hace un tiempo es el mismo que la compañia Claro tiene aquí en Chile, pero no estaba posteado en el blog... gracias a mf_killerqueen por hacerme acuerdo ajajaja



Saludos!!!

Queen: Death On Two Legs

Death on Two Legs es la canción que abre el disco de 1975 A Night at the Opera realizado por la banda de Rock britanica Queen.

Death on Two Legs fue escrita por Freddie Mercury como un carta de despedida al ex-manager de Queen Norman Sheffiled quien había, según la banda, abusado de ellos con su rol de manager de 1972 a 1974. Según Taylor y May, Freddie estaba realmente disgustado por la forma como se repartían las ganancias de la banda, ya que después de 3 álbumes, el tercero de ellos, Sheer Heart Attack, con relativo éxito internacional, incluso en Japón (talk like a big business Tycoon), la banda no había visto aún traducido en ganancía ecónomica todo su esfuerzo musical. Al Parecer las cuentas no cuadraban. "You've taken all my money...and you want more...".

Una de las quejas de Mercury, era el hecho de que él consideraba que necesitaba un buen piano de cola acorde con su nivel artístico y con la imagen que Queen necesitaba proyectar, en particular Freddie quería un Grand-piano blanco, el que aparece posteriormente en el video de Bohemian Rhapsody, a lo que Sheffield se negó a comprar pues consideraba que era un capricho más del excéntrico Freddie. Lo que demuestra la poca confianza que tenía el ex-manager en el grupo.

Ya había habido un protesta subliminal en el tercer album Sheer Heart Attack con el tema Flick of The Wrist, con frases como Let me squeeze you till you've dried" o " all this time honey... baby you've been had, en las cuales ya Freddie deja entrever que se se sentía explotado.

En el disco A Night At The Opera Freddie da un paso más y añade al título de la cánción el famoso "Dedicado a......?" para evitar demandas. No obstante Sheffield intenta infructuosamente demandarles por la mención de su nombre en los directos, lo que lleva a la banda a introducir el tema en vivo diciendo: This next song is from A Night a the Opera, this is about a motherfucker of a gentleman we call him Death on two legs. La escatología fue suprimida con un pitido en el disco en directo Live Killers.

En lo que resptecta al la estructura musical, la canción comienza con una compleja introducción in crescendo de arpegios que alcanza niveles pandemoníacos para finalmente develar un riff que recrea una atmósfera siniestra, el cual fue compuesto por Mercury al piano (Grand-piano blanco) y luego trasladado a la guitarra por May y que constituye el eje musical sobre el cual se desarrolla toda la melodia. Death On Two Legs siempre fue una favorita tanto de Queen como de los fans en vivo, por lo que solían tocarla completa hasta 1977. Desde 1978 comenzaron a tocar sólo la mitad de la canción y como introducción de un popurrí compuesto además por Killer Queen y I'm in Love with My Car, entre otras.

Les dejo el cómo crearon Death On Two Legs

You suck my blood like a leech
You break the law and you preach
Screw my brain till it hurts
You've taken all my money
And you want more
Misguided old mule with your pig headed rules
With your narrow minded cronies
Who are fools of the first division
Death on two legs
You're tearing me apart
Death on two legs
You've never had a heart of your own
Kill joy bad guy big talking small fry
You're just an old barrow boy
Have you found a new toy to replace me?
Can you face me?
But now you can kiss my ass goodbye
Feel good are you satisfied?
Do you feel like suicide?
(I think you should)
Is your conscience all right
Does it plague you at night?
Do you feel good feel good?

You talk like a big business tycoon
You're just a hot air balloon
So no one gives you a damn
You're just an overgrown schoolboy
Let me tan your hide
A dog with disease
You're the king of the 'sleaze'
Put your money where your mouth is
Mister know-all
Was the fin on your back
Part of the deal? (Shark)
Death on two legs
You're tearing me apart
Death on two legs
You've never had a heart (you never did) of your own
(Right from the start)
Insane you should be put inside
You're a sewer rat decaying in a cesspool of pride
Should be made unemployed
Then make yourself null and void
Make me feel good I feel good

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Queen: Crazy Little Thing Called Love

Crazy Little Thing Called Love es uno de los más grandes éxitos extraidos del álbum The Game, uno de los más exitosos discos de la exitosa banda de Rock inglesa Queen.

La canción fue la primera de Queen en llegar al puesto #1 en los charts norteamericanos y junto con Another One Bites the Dust, son las únicas canciones de Queen que llegaron al #1 en Estados Unidos. En Australia la canción también llegó al número uno manteniéndose ahí por 6 semanas.

Luego del lanzamiento del sencillo, Queen inició una pequeña gira promocional por el Reino Unido e Irlanda llamado el Crazy Tour que constó de sólo 19 conciertos.

Brian May no tocaba la canción en su Red Special, sino que utilizaba una Fender Telecaster en toda presentación que realizaba la banda. La guitarra acústica la hacía Freddie Mercury; desde el Works Tour, Freddie utilizó otra Telecaster pero sin distorsión.

This thing called love I just can't handle it
This thing called love I must get round to it
I ain't ready
Crazy little thing called love

This thing (this thing) called love (called love)
It cries (like a baby)
In a cradle all night
It swings (woo woo)
It jives (woo woo)
It shakes all over like a jelly fish
I kinda like it
Crazy little thing called love

There goes my baby
She knows how to Rock'n'Roll
She drives me crazy
She gives me hot and cold fever
Then she leaves me in a cool cool sweat

I gotta be cool relax get hip!
Get on my tracks
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I'm ready
Crazy little thing called love

I gotta be cool relax get hip!
Get on my track's
Take a back seat
Hitch hike
And take a long ride on my motor bike
Until I'm ready (ready Freddie)
Crazy little thing called love

This thing called love I just can't handle it
This thing called love I must get round to it
I ain't ready
Crazy little thing called love...

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